¿Cómo es la acústica perfecta, según la ciencia?

¿Qué es exactamente lo que crea el lugar ideal para escuchar música clásica?

Compartir Facebook Twitter Linkedin

¿Qué es exactamente lo que crea el lugar ideal para escuchar música clásica? ¿Entonces como logramos que haya una buena acústica?

¿Qué hace que el Wiener Musikverein de Viena sea universalmente aclamado? ¿O el Royal Festival Hall de Londres (casi) universalmente?

En primer lugar, ¿Entonces qué es lo que hace que haya una buena acústica?

acústica

Sir Adrian Boult dijo una vez: “La sala ideal es, obviamente, aquella en la que se emite un sonido no muy agradable y el público recibe algo que es bastante hermoso”.

El profesor Trevor Cox, que enseña ingeniería acústica en la Universidad de Salford, dijo:

“Si alguna vez has asistido a uno de esos conciertos al aire libre, habrás notado que el sonido es más bien escaso y distante. Lo que falta son las paredes y el techo de las salas de conciertos, que proporcionan miles de reflexiones sonoras.

El sonido rebota y reverbera por la sala y así llega a los oyentes desde muchas direcciones diferentes y repartidas en el tiempo… Esta reverberación enriquece el sonido que produce la orquesta y, con un diseño adecuado, hace que te sientas envuelto por el sonido e involucrado en la creación musical.

Tenemos que deshacernos de los ruidos no deseados y permitir que la orquesta alcance una gran dinámica. Tenemos que conseguir que el sonido sea claro y a la vez proporcione reverberancia* y envolvimiento”.

Trevor Cox

Entonces, ¿Cómo hacen los ingenieros acústicos para crear la acústica perfecta?

Aquí están los ingredientes que necesitan:

1. Forma de caja de zapatos

A través de la prueba y el error. Los ingenieros saben que las salas con forma de caja de zapatos son buenas para los conciertos. Por ejemplo, el Musikverein de Viena, pero también el Royal Festival Hall de Londres.

Más recientemente, las salas con forma de “terraza de viñedo” han demostrado tener una buena acústica. Entre ellas están el Bridgewater Hall de Manchester y la famosa Filarmónica de Berlín.

2. Material de las paredes

Las paredes de las salas de conciertos sirven para controlar la acústica.

Las superficies duras reflejan el sonido -y en las salas de conciertos hay muchas-, mientras que las blandas lo absorben.

En la mayoría de las salas de conciertos, los únicos lugares en los que hay material blando son los asientos.

El arquitecto del Carnegie Hall de Nueva York eliminó muchos de los elementos habituales en las salas de conciertos y teatros hasta entonces, como las pesadas cortinas, las lámparas de araña y las paredes con frescos.

El nuevo auditorio de paredes lisas y el techo abovedado contribuyen a crear la ya legendaria acústica de la sala.

Las superficies rugosas también pueden utilizarse para dispersar el sonido en todas las direcciones, lo que podría utilizarse en las salas de conciertos para eliminar los ecos que distraen de las actuaciones.

3. Sonoridad

Una parte fundamental de una buena acústica es que el público pueda oír a la orquesta con claridad y en voz alta.

Un ingeniero de sonido del siglo XX, Leo Beranek, escribió:

“La emoción de escuchar la Misa en Si menor de Bach, la Novena Sinfonía de Beethoven o la Octava Sinfonía de Mahler no sólo viene determinada por la calidad de la orquesta y la interpretación del director, sino que se ve incrementada de forma inconmensurable por la respuesta dinámica de la sala de conciertos.

La respuesta significa tanto un apoyo tranquilo para las partes pianissimo como niveles majestuosos en los fortissimos”.

4. La música perfecta

acústica

No tiene sentido escuchar el ciclo del Anillo de Wagner en la capilla del King’s College de Cambridge. Tampoco va a conseguir la mejor interpretación de una pieza antifonal de Gabrieli en la ópera de Bayreuth.

Esto se debe a que tanto Wagner como Gabrieli escribieron su música teniendo en cuenta una acústica específica.

En el caso de Wagner, fue el teatro de la ópera de Bayreuth, diseñado por él mismo y para Gabrieli fue el espectacular interior de la Basílica de San Marcos de Venecia.

5. Ningún sonido indeseado

Los sonidos del exterior pueden entrar en una sala de conciertos por dos vías:

  • por el aire y
  • por la estructura del propio edificio.

El Bridgewater Hall de Manchester, por ejemplo, está montado sobre muelles, para ayudar a reducir el sonido transmitido por la estructura del tráfico y los tranvías.

Y la mayoría de las salas de conciertos modernas están rodeadas de un espacio de aire para evitar que los sonidos del mundo exterior se introduzcan en la sala y distraigan de la música.

*Reverberación

Es el tiempo que tarda un sonido en desaparecer en un espacio: un lugar como la capilla del King’s College de Cambridge tendrá un largo tiempo de reverberación, mientras que una sala con un mobiliario suave no tendrá casi nada.

Deja un comentario

Tu email no será publicado. Los campos requerido están marcados *