El diseño de alta calidad beneficia a casi cualquier tipo de organización. Por lo que los diseñador gráfico pueden encontrar trabajo en una variedad de industrias diferentes.
Según la Oficina de Estadísticas Laborales, alrededor del 20% de los diseñadores gráficos trabajan por cuenta propia.
Pero entre los diseñadores que buscan un puesto en una organización profesional, la mayoría trabaja en algún sector de servicios de diseño especializados o en marketing y publicidad.
Muchos diseñadores gráficos se dedican inevitablemente al marketing y la publicidad. Esto porque hay una gran demanda de ese tipo de habilidades en esos sectores.
No es de extrañar si se tiene en cuenta que casi todas las formas de marketing -tradicional, digital o de otro tipo- dependen en cierta medida de un diseño de calidad y llamativo.
Si eres un diseñador prometedor puedes considerar la posibilidad de buscar puestos en agencias de marketing y publicidad.
Pero antes de hacerlo, siempre es conveniente informarse un poco sobre lo que se va a hacer.
Por eso hemos consultado a un grupo de profesionales del diseño gráfico y el marketing para saber qué desearían saber sobre el sector antes de lanzarse a trabajar.
Mira lo que tienen que decir.
6 cosas que los nuevos diseñadores deberían saber sobre el diseño gráfico y el marketing
1. Conoce la diferencia entre diseñar para una marca y diseñar para ti mismo
Uno de los obstáculos más difíciles a los que se enfrentan los nuevos diseñadores es distinguir entre las preferencias personales de diseño y las necesidades de diseño de los clientes.
Diseñar para uno mismo es importante, sobre todo después de la universidad. Nunca te metas tanto en el diseño para ti mismo que descuides a tu cliente.
Hay que saber cuándo comprometerse por el bien del equipo y darse cuenta de que seguirás produciendo un trabajo excelente. Aunque tenga un aspecto diferente al que habías previsto en un principio.
Nuestros expertos coinciden en este factor de trabajar como diseñador gráfico en marketing o publicidad. Sé abierto a los comentarios sobre tus diseños y no te tomes los comentarios negativos como algo personal. No se trata de ti; se trata de tu cliente.
Asegúrate de que te pones el sombrero teniendo en cuenta las necesidades del cliente, y no te quedes atrapado en tu propia lucha de poder de lo que a ti personalmente te gusta más.
Como en la mayoría de las industrias, una vez que pagas tus cuotas, es probable que construyas una relación suficiente con tus clientes que comenzarán a confiar en ti con un poco más de libertad creativa.
2. Aprende a dirigirte a un cliente con un gusto cuestionable
No importa si eres autodidacta o tienes estudios universitarios: tarde o temprano te pedirán un diseño o una revisión que va en contra de todo lo que sabes sobre el buen diseño. Aunque tu instinto puede ser el de replicar, tienes que tener cuidado de no ofender a los que te pagan con un posible insulto a su gusto.
Algunos enfoques posibles que puedes adoptar cuando te encuentres en esta situación:
- Intenta mostrar al cliente dónde se romperá ese diseño. “Si estás diseñando una portada para un dentista y su idea es demasiado tópica para destacar, muéstraselo. Sabes que no funcionará en blanco y negro o cuando lo reduzcas, muéstraselo. Si crees que es todo estética y carece de mensaje, enséñeselo”, subraya.
- Señala las implicaciones financieras de esas decisiones de diseño y basa tus argumentos en eso. Tradúcelo a un lenguaje que el cliente pueda entender. “Tu cliente puede pensar que su sitio web con muchas animaciones, pero enséñale cómo afectará a la velocidad de carga y lo que podría suponer para su SEO. Puede que piense que la música que se reproduce automáticamente en su página de inicio añade un factor sorpresa, pero recuérdale que si su mercado objetivo es corporativo, los únicos que la oirán serán los que se avergüencen de inundar de repente su oficina con música”.
- Por último, un enfoque más sucinto. “Cuando todo lo demás falle, cállate y pulsa los píxeles. Algunos clientes sólo quieren pagarte para que veas cómo sus visiones cobran vida”, afirma, y añade que puedes ver esos proyectos como un reto que merece la pena afrontar.
3. Encuentra formas de mantener tu lado creativo bien nutrido
Los diseñadores gráficos suelen ser creativos por naturaleza, por lo que puede sorprender a algunos saber que no siempre pueden ver sus trabajos como la salida creativa que anhelan.
Diseñar para el marketing y la publicidad puede ser extremadamente rápido, divertido y creativo. Pero no todas las empresas ofrecen esa experiencia.
Cada empresa tiene unas normas de diseño que hay que seguir. Estas normas pueden ser rigurosas y dar poco margen a la creatividad.
Sugiere buscar otras salidas para dar vida a tu visión creativa, y añade que casi todos los diseñadores que conoces tienen algún tipo de proyecto paralelo.
Desde diseñar para empresas creativas o para organizaciones locales sin ánimo de lucro hasta vender tus diseños originales en línea a través de lugares como Etsy, asegúrate de encontrar esa salida para que tu creatividad no se sienta sofocada.
4. Comprende el público objetivo y la meta final de un proyecto antes de empezar
Aunque tu objetivo final en un proyecto determinado será crear un diseño eficaz, cuando trabajas en un entorno publicitario o de marketing, hay algunos otros factores que debes tener en cuenta antes de crear tu plan de ataque.
Haz todas las preguntas que puedas antes de empezar. Entender lo que quiere el cliente es la mitad de la batalla.
A medida que vayas comprendiendo mejor al cliente, deberías sentirte lo suficientemente seguro como para ofrecer sugerencias y consejos.
Una regla general en el ámbito del marketing es considerar los objetivos -a veces denominados indicadores clave de rendimiento (KPI)- de un proyecto antes de crear cualquier tipo de plan de ejecución.
Esto puede incluir:
- la identificación de a quién se intenta llegar,
- a qué capacidad se espera llegar y,
- en última instancia, qué acción específica se espera que realice ese público objetivo al final.
5. Te beneficiarás de aprender todo lo posible sobre marketing digital
En esta misma línea, si quieres conseguir un trabajo como diseñador gráfico en el ámbito del marketing, querrás estar tan versado en las mejores prácticas de marketing como sea posible.
Esto no sólo impresionará a los responsables de la contratación, sino que también facilitará tu trabajo a largo plazo. Si tienes una comprensión básica de algunos de los principios de marketing que se discuten en el trabajo.
En vTutor sugerimos leer sobre marketing digital. Ya que gran parte de los esfuerzos de un diseñador gráfico se dirigirán a esta vertical.
Los diseñadores deben conocer:
- la interfaz de usuario (UI) y la experiencia de usuario (UX),
- los anuncios,
- las páginas de aterrizaje,
- los embudos de marketing,
- las piezas de contenido para las diferentes plataformas de distribución y mucho más.
Incluso aprender los fundamentos absolutos de elementos como el desarrollo y la redacción de textos publicitarios puede ayudar a los diseñadores a saber cómo sus diseños funcionarán en conjunto con esos departamentos.
Si quieres trabajar como diseñador gráfico en una agencia de publicidad o de marketing, no te servirá sólo saber de diseño.
Tienes que entender qué necesita la industria, cómo funciona y cómo aplicar tus habilidades en los lugares correctos.
6. Saber que se trata de algo más que la capacidad artística
Muchos recién licenciados y otras personas que se dedican al diseño gráfico tienden a ignorar lo que necesita el mercado.
Algunos diseñadores son demasiado artísticos, lo cual [puede ser] les hace muy buenos en lo que hacen. Pero les falta el lado pragmático.
Aunque se confía en los diseñadores gráficos por sus habilidades artísticas, es importante tener en cuenta que, en un sector como el del marketing, necesitarás algo más que tu talento creativo para tener éxito.
En última instancia, los mejores artistas no siempre son los mejores diseñadores gráficos.
El verdadero reto no es hacer que un diseño parezca bueno, sino complacer a múltiples partes interesadas. Conciliar objetivos de diseño contradictorios y navegar por un panorama de restricciones en constante cambio.
Aprende a hacerlo bien, y aprenderás a amar el viaje.
¿Podrías lanzar tu carrera de diseño gráfico en el ámbito del marketing?
¿Tienes curiosidad por explorar las amplias oportunidades que ofrece el diseño gráfico en el mundo del marketing y la publicidad? Ten en cuenta los consejos de nuestros expertos antes de dar el salto.
Probablemente te sentirás mejor preparado e incluso podrías parecer más cualificado ante los responsables de contratación.
Otro aspecto a tener en cuenta es el estudio de los beneficios de una educación como diseñador gráfico.
Aunque un título no sea un requisito para todas las ofertas de trabajo que encuentres, sin duda enviará el mensaje a los posibles empleadores de que sabes lo que haces cuando se trata de diseño gráfico.
Para obtener más información sobre los beneficios de seguir una educación formal en diseño, visita nuestro curso “Diseña tus banners en menos de 10 minutos“
